10月18日，中国（杭州）艺术与科技国际双年展在余杭美术馆盛大启幕。这场以 “技术迭代中的文化生态重构” 为主题的艺术盛宴，汇聚了全球20多个国家和地区、160余位（组）艺术家与科学家的创新力作，将持续至12月18日。这不仅仅是一场展览，更是一场关于文明、科技与人类未来的深度对话
| 缘起：文明圣地的艺科共振 |良渚，是中华五千年文明曙光初现之地。而杭州，这座拥有中国美术学院的千年古都，其血脉中早已埋下“艺科融合”的基因。今天，杭州蓬勃的数字经济与前沿的人工智能产业，为这场对话提供了绝佳的现场。
展开剩余83%展览所在地——余杭美术馆新馆，本身就是一个艺术品。其双环同构的圆璧之形，营造出“悬浮”于天地之间的意象，流转的形态恰如“莫比乌斯环”，象征着对无限与永恒的探索，完美呼应了“艺术与科学总是在山脚下分手，最后又在山顶上相遇”的展览内核
| 联结·共生·猜想·宣言|整个展览空间以110余件（组）艺术作品构建了一座文明的“山峰”。策展人、中国美术学院创新设计学院院长段卫斌介绍，观众作为“探索者”，将通过不同路径的攀登，最终在人文与科技交汇的顶峰相遇。展览主要分为四大板块：“联结·具身交互”“共生·数字教育”“猜想·生态重构”“宣言·哲学追问”
中国美术学院院长余旭红表示：“展览中艺术与科技的彼此生成、过去与未来的循环往复，共同构筑一个思想无界、灵感不息的对话场域。通过本次双年展联动国际艺术家、科学家、专家学者，打造一个融通艺术创作、科技创新与产业实践的交互网络，在‘良渚与世界的对话’‘艺术与科技的对话’中感悟创造的能量。”
联结·具身交互在这个板块全民配资，艺术不再是遥不可及的观看对象，而是需要你全身心投入的感知体验。“具身交互” 强调的正是你的身体与机器、与数字世界的直接对话与联结。
扎克．利伯曼（美国）每日速写
这是一个充满趣味的创意编程互动装置。它能够实时捕捉你手势的挥舞、声音的高低、甚至面部表情的细微变化，并瞬间将这些生理信号转化为屏幕上流动的、抽象的动态图形。在这里，冰冷的编程语言成了身体可触、可感的表达媒介，你会发现，原来自己的身体就是一件最独特的“画笔”。
共生·数字教育这个板块尝试构建起兼具感知弹性与反思深度的教育关系，最终指向自觉辨识技术幻象、维系人之认知主体性的集体智慧。科技高速迭代，人文精神如何与之并行？这个板块探讨的正是如何在数字时代构建新的教育生态，让科技为人文赋能，让人文为科技指引方向。
中国美术学院创新设计学院计算艺术研究所《深海智能无人潜航器》
中国美术学院创新设计学院计算艺术研究所创作的《深海智能无人潜航器》，在现场呈现的是基于深海自主机器人工作平台设计的多功能工作平台概念方案，生动模拟未来深海科考工作场景，向观众展现深海科学的独特魅力。
猜想·生态重构如果技术可以重构自然，世界将会怎样？这个板块充满了大胆的“猜想”，艺术家们用作品构建了多个或奇幻、或警示的“生态之境”，激发我们对技术、环境与人类境域的深层思考。
聂士昌 循回仪 动态机械装置
今年中国美院毕业展上的高人气作品，动态机械装置《循回仪》让远古的青铜时代与未来的赛博时代产生碰撞，让青铜时代的狞厉美学与硅基时代的精密线路在太极旋转中互噬共生，在齿轮咬合间演绎文明迭代的永恒轮回。
宣言·哲学追问该版块，直面技术时代的主体性危机、存在之困与意义重构的挑战，作品既回应生命的原初之问，也预演未来的认知图景。当科技无所不能，我们更需停下脚步，进行哲学的追问与价值的反思：技术的边界在哪里？它应将我们带向何方？
安东尼·邓恩、菲奥娜·雷比（英国）《非此地，非此时》
影像作品《非此地，非此时》则通过具有讽刺性的数字物件，探讨设计虚的呈现方式，构建时空模糊的世界，挑战现实主义的表达范式。它邀请观众思考：在数字技术如此发达的今天，什么是真实？我们所处的，又是怎样的一个“此时此地”？
| 为艺术与科技共生 贡献中国力量|展览期间，还将开展“中国（杭州）艺术与科技国际研讨会”，共同探讨国际化的、多元开放的、艺术与科技融合实践的道路；发布《首届中国（杭州）艺术与科技国际双年展宣言》，让全球文明倡议从思想理念成为实际行动，为全球化语境下的艺术和科技共生演进贡献中国力量；发行《2025首届中国（杭州）艺术与科技国际双年展作品集》，呈现艺术与科技交互激发的多元形态与创新成果，记录全球艺术家在数字化、信息化语境下的创作思考与实践方案。
中国美术家协会秘书长王平表示，数字技术、人工智能、生命科学正以前所未有的力量重塑着人类的感知、认知乃至存在方式。艺术以其超越功利的想象力、直击心灵的表现力，为理性的逻辑注入温度，成为引领科技向善、向美的“罗盘”。“我们期待中国的科技艺术，能以独特的东方美学与哲学，为全球性的人类文明提供新的审美范式。”
发布于：北京市金御优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
